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인상주의를 넘어: 르누아르,드가,고흐,마티스,피카소

2026-06-24

인상주의를 넘어: 르누아르,드가,고흐,마티스,피카소 전시 정보 및 관람 후기

'미술'이란 무엇일까. 하는 물음을 계속 던지게 된 전시였다. 인상주의, 해체주의, 고전주의, 르네상스. 미술사에 대해서는 아는 것은 거의 없다. 미술에 무지한 문외한이다. 하지만 전시를 보며 분명히 알 수 있는 한 가지가 있었다. 시대마다 화가들이 생각한 '미술'의 정의는 모두 달랐다는 점이다. 어떤 화가는 대상을 있는 그대로 재현하는 것을 미술이라 여겼고, 어떤 화가는 빛과 색이 남긴 인상을 포착하는 것을 미술이라 생각했다. 또 어떤 화가는 눈에 보이는 세계를 해체하고 재구성하는 데서 미술의 가능성을 찾았다. 미술의 새로운 양식이 태어나고 보편화되었기 때문에 미술에 대한 정의가 바뀌었는지, 아니면 화가들이 미술을 새롭게 정의했기 때문에 새로운 양식이 탄생했는지는 알 수 없다. 다만 하나 확실한 것은, 서로 다른 시대의 화가들을 한자리에 불러 모아 '미술이란 무엇인가'를 두고 논의의 장을 마련한다면 그들은 좀처럼 합의에 이르지 못하고 논쟁을 벌일 것이라는 점이다. 각기 다른 시대의, 서로 다른 것을 지향한 작품이지만 이것들을 본 후의 공통된 감각은 '행복'이었다. 천사를 본 적이 없어서 천사를 그릴 수 없다던 이는 추상적이고 미지적인 행복 대신 눈에 보이는 행복을 누구보다 더 잘 구현하려 애썼고, 보려는 사람에게는 어디든 꽃이 있다던 이 역시도 어디에나 숨어있는 일상의 작은 꽃을 찾아 남들 눈에 잘 띄도록 그림으로 그려두었다. 미술의 정의는 시대마다 달랐고, 따라서 각각의 시대의 흐름 속에 살아간 화가들은 서로 다른 지향을 가지고 작품에 임했을 것이지만, 그들 인간 개인이 그림을 통해 남기고자 했던 것은 결국 '자신의 행복한 세계'인 것 같다. 자신의 마음이 편안에 이르는 장소, 자신을 웃게 하는 사람, 보았을 때 행복한 것, 직접 체험했을 때 신이 나는 것. 그러한 자신의 세계를 그림이라는 매개를 통해 서로 다른 시간과 장소의 누군가에게 전하고 나누고자 하는 마음이 아니었을까. 그리고 한 가지 더 흥미로웠던 것은 화가들은 생각보다 세상을 더 궁금해하고 있다는 것이었다. 자신의 세계를 타인과 공유하고자 하는 의지는 확고하지만 자신만의 세계에 갇혀 살지는 않는다. 타인에 대해, 타인이 품고 있는 세계에 대해, 그리고 타인이 살아가는 세상에 대해, 끊임없이 알고자 노력한다. "내가 당신의 영혼을 알게 될 때, 당신의 눈동자를 그릴 것이다." 이것은 비단 사람이라는 대상에 대한 이야기가 아니다. 천사를 보지 못했으니 천사를 그리지 못한다는 것과 일맥상통하는 말이다. 천사를 보지 못했으니 천사를 그리지 못한다. 처음에는 비장하고 묵직한, 화가로서 지니고 있는 선언적인 신념과도 같은 말이라고 생각했다. 하지만 전시장의 끝과 끝에서, "내가 당신의 영혼을 알게 될 때, 당신의 눈동자를 그릴 것이다."라는 문장을 마주하고 나니 천사에 대해 논하던 말의 무게가 달라졌다. 보지 못했으니, 그리지 못한다는 말은, 어쩌면 '당신을 내게 보여 달라'는 부탁에 가까울지도 모른다. 그리고 그 부탁의 끝에는,'너를 내게 보여주면, 내가 너를 그려 보이겠다'는, 아주 다정한 약속이 놓여있을 지도 모르는 일이다. 누군가 그에게 천사를, 천사에 준하는 무엇인가를 보여주었다면, 그는 분명 그가 목도한 천사를 화폭 위에 옮겨 두었을 것이다. 화가란 본래 자신의 세계를 타인과 공유하고 싶어하는 이들이니. 분명 자신의 눈에 들어찬 천사를, 혼자서만 간직하고 싶어하지는 않았을 것이다. 결국 전시를 전부 보고 나올 때까지'미술'이 무엇인지 알아채지 못했지만 '화가'가 어떤 존재인지는 어렴풋이 알게 되었다. 자신이 본 세계를 누군가와 나누고 싶어하는 사람. 그렇다면 내가 지금껏 봐온 그림들은 '내가 본 것을 당신에게도 보여주고 싶다'는 가장 오래된 방식의 담담한 고백인지도 모른다.