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인상주의를 넘어: 르누아르,드가,고흐,마티스,피카소 · 드가의 붓터치부터 피카소의 시선까지 - 근대 미술의 대서사시

2026-07-09

인상주의를 넘어: 르누아르,드가,고흐,마티스,피카소 전시 정보 및 관람 후기

1. 전시명: 인상주의를 넘어: 르누아르, 드가, 고흐, 마티스, 피카소 2. 관람 일시: 2026.07.09. 3. 관람 장소: 세종문화회관 미술관(서울 종로구 세종대로 175 , B1층) 4. 입장 시각: 14시 . . . 오랜만에 회화 전시를 갔다 왔다. 인상주의 작품 전시회를 마지막으로 관람한 지 어언 6개월이나 지났기도 하고 내가 저번에 본 전시는 오직 인상파만을 중심으로 하는 전시였다면, 이번 전시회는 인상주의와 후기 인상주의, 야수주의, 입체주의 등 전시의 제목 그대로 '인상주의+α'의 전시다. 미국 미시간주의 디트로이트 미술관이 소장한 작품 52점을 볼 수 있는데, 다소 생소하고 많이 알려져 있지 않은 작품을 위주로 관람할 수 있는 새로운 매력이 있다. <메리메이커스>(카를로스 뒤랑) 19세기 중반 이후에 등장한 사실주의자들 중 한 명인 카를로스 뒤랑의 작품이다. 그림에는 한 아기를 귀여워 하는 여인 세 명이 있다. 특별히 신적인 존재로 보이거나 왕족의 화려한 모습은 보이지 않고 우리가 저녁 식사를 할 때와 같이 재미 있는 대화를 나누며 웃고 있는 모습을 볼 수 있다. 이처럼 사실주의자들은 르네상스에 자주 그려지고는 하던 고대의 신이나 영웅 대신 농부, 노동자, 도시 시민들 중심의 그림을 그렸다. <안락의자에 앉은 여인>(피에르-오귀스트 르누아르) 이 전시회의 대표작 중 하나로, 인상주의 섹션에 전시되어 있다. 인상주의자들은 다양한 밝은 색조와 거친 붓질을 활용하여 사물의 색이 고정된 것이 아니라 실외의 빛 세기 및 각도, 대기의 변화에 영향을 받는다는 점을 작품에 표현하고자 했다. 그 중 르누아르는 부드럽고 질감 표현으로, 세밀한 장면 묘사보다 그 장면 자체의 전체적인 생동감에 초점을 맞췄다. 작품 속 여인은 어떤 표정을 짓고 있는 것일까? 골똘히 생각에 잠겨 있는 듯하기도 하고, 무언가 자신의 마음에 들지 않는 듯 뾰로통한 표정인 것 같기도 하다. 르누아르는 여인의 얼굴과 몸에 비치는 빛을 고려하여 밝고 어두움을 나타냈다. 배경의 디테일까지 하나하나 세심하게 그리지는 않는 대신, 빠른 붓질을 통해 전체적으로 따뜻하고 자유로운 분위기를 표현했다. <탕기 영감의 초상>(빈센트 반 고흐) 언뜻 봐도 고흐가 그린 것 같은 그림이다. 그런데, 가운데에 앉아 있는 사람은 탕기 영감이라고 하지만 마치 일본인을 그린 듯한 배경은 무엇일까? 다른 인상주의를 다룬 전시회와는 다른 큰 매력이 바로 이 '우키요에'를 다룬 특별 공간이다. 우키요에는 에도 시대 일본에서 발달한 채색 목판화다. 19세기 중반 일본이 유럽 및 미국과 교역을 시작했을 때 자국 수출품의 포장지나 종이 완충재로 자주 사용되었던 것이 우키요에가 서양에 전달된 첫 경로다. 인상주의자들은 우키요에의 전통적 원근법에 얽매이지 않는 평면적 구조와 강렬한 색채, 비대칭적 구조에서 표현의 자유를 발견했다. 이 작품의 배경은 모두 고흐가 수집했던 우키요에들로, 후지산과 기모노를 입은 게이샤 등을 볼 수 있다. 고흐는 후기인상주의자로서 전체적으로 선명한 색채를 활용하여 감정과 정신적 영역을 표현하는 데에 집중했다. '탕기 영감'은 고흐, 고갱 등 가난한 사람들에게 물감을 빌려 주던 자상한 인물이었는데, 이를 작품에서도 따뜻한 색채를 활용하여 단순한 화방 장사꾼의 모습이 아닌 두 손을 모으고 겸손해 보이는 모습을 그려 탕기 영감의 성품을 드러냈다고 할 수 있다. <양귀비>(앙리 마티스) 야수주의의 대표 주자인 앙리 마티스의 작품이다. 제1차 세계대전의 아픔을 딛고 그에게 평온과 성찰의 시기가 찾아 왔을 때의 생각을 보여 준다. 마티스는 원근법, 구조의 속박에서 벗어나 오직 강렬한 원색 위주의 색채에 집중했다. 그는 색채를 통해 자신의 내면을 드러냈는데, 이 작품에서는 붉은색과 노란색 위주의 꽃을 그림으로써 이를 구체화했다. 이번 전시의 가장 큰 매력은 하나의 사조에만 구속되지 않고 인상주의 전후의 여러 사조를 보여줌으로써 회화의 시간 순서별 흐름을 볼 수 있다는 점이다. 그림들만 나열되어 있는 것이 아니라 전시 후반부에 디트로이트 미술관 디렉터의 인터뷰 영상과 근대 미술 연대기표도 볼 수 있다. 또한, 각 섹션별로 한 화가의 작품만 보여 주는 것이 아닌 매우 다양한 화가들의 작품을 전시해 놓았다. 다만, 앞에서도 말했듯이 우리가 다른 전시회에서 한 번쯤은 접해 봤을 법한 작품들(ex) 드가의 '무대 위의 무용수', 고흐의 '별이 빛나는 밤' 등)은 전시되어 있지 않기 때문에 익숙한 화가라도 약간 낯설게 느껴지긴 한다. 그럼에도 근대 미술사를 알아 보기 위한 전시로는 제격이고, 한 번도 본 적 없던 작품들도 관람할 수 있는 의미 있는 전시다.