미술·예술을 만나는 아트앤브릿지

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인상주의를 넘어: 르누아르,드가,고흐,마티스,피카소

2026-07-30

인상주의를 넘어: 르누아르,드가,고흐,마티스,피카소 전시 정보 및 관람 후기

사진을 찍어낸 듯 생생한 장면을 담아낸 사실주의 작품부터 화가의 감정 상태가 전달되는 인상주의 작품까지. 그리고 그 이후 인상주의의 자유로움에서 영감을 받은 다양한 화풍들, 야수주의, 표현주의, 입체주의를 예술의 진화 흐름에 따라 관람할 수 있었다. 겨울 세종문화회관에서 열린 <르네상스에서 인상주의까지> 전시를 보고 흐르는 감정에 따라 그려진 것 같은 인상주의 그림을 좋아한다는 걸 알게된 기억이 있다. 반면에, 사실주의 작품은 "정감"이 느껴지지 않는다는 편견을 가지고 있었다. 정교함과 또렷함에서 그런 느낌을 받았던 것 같다. 전시회 입장 후 초반부에 있었던 그림, 카를로스 뒤랑의 <메리 메이커스>를 보고 생각이 달라졌다. 압도하는 색채감과 그림 속 인물의 감정이 생동감있게 전달되는 듯한 느낌이 사실주의의 매력이구나를 알게됐다. "나는 다른 사람들이 보고 싶어하는 것이 아니라, 내가 보는 것을 그린다."는 에두아르 마네의 말이 요즘 나의 고민을 꿰뚫고 있는 말처럼 느껴졌다. 나의 창작활동은 새로운 아이디어를 만들어내고 싶고, 남들이 하지 못한 생각을 하고 싶다는 마음과 동시에 남들의 시선 밖에 나고 싶진 않은 경계선에서 항상 고민을 하고 있다. 이 말을 통해 지금은 대중적인 화풍이지만, 사진처럼 정교한 그림이 유행하던 시기에 부드러운 붓터치와 연한 색채의 사용을 시작한 인상주의파들이 겪었을 시선을 생각해보게 됐다. 이 전시회의 메인 비주얼이 된 작품. 이 작품 앞에는 사람이 많이 붐볐다. 오묘한 감정을 가지고 있는 듯한 여자의 얼굴이 볼 수록 궁금하게 만든다. "고흐에게 이런 그림도 있었어?"라는 말이 절로 나왔던 그림. 물론 고흐라는 인간을 제대로 안다고 말할 수 없지만, 나름 고흐의 작품을 좋아한다고 생각해왔는데, 이렇게 평화롭고 온화해보이는 그림은 처음 본 것 같았다. 부드럽고 따뜻한, 조용히 새소리만 들릴 것 같은 호숫가의 느낌이라 인상깊었다. 동행한 어머니가 가장 마음에 들어하셨던 작품. 화사한 꽃병 속 꽂힌 빨간 꽃이 기분을 좋게 한다. 개인적으로 이 전시에서 인상깊게 남았던 전시 장치는, 피카소의 작품과 그의 작품을 경험할 수 있는 불규칙한 유리 거울벽이었다. 어머니와 피카소의 작품은 어떻게 사랑을 받게 됐을지 이야기를 했는데, 그걸 직접 느껴보게 만든 장치였다. 조각난 색종이를 덧댄 것 같다는 생각이드는 그의 그림이 여러 거울의 각도에 따라 내 모습이 다르게 보일 수 있다는 시선을 이해하면 확실히 와닿았던 것 같다. 예술이 우리에게 감명을 주는 이유, 진실을 깨닫게 하는 거짓이라는 말이 너무도 공감되어 찍었다. 전시를 관람한 시간은 3-40분 정도 된 것 같다. 평일 낮이었는데도 사람이 꽤 붐볐고, 4-50대 중년 부부들이 많이 계셨다. 가끔은 생각을 너무 많이 하게 하는 전시회는 보고 나면 기분이 애매해지고, 울적해지기도 한다. 이 전시는 분명한 감명이 있었지만, 산뜻한 마무리라 보고 나온 후에도 예술에 대해 기분좋게 환기할 수 있었던 시간이었다. 예술이 주는 힐링을 오랜만에 느낄 수 있었던 전시회였다.